El Universo DC ha sufrido cambios sísmicos en la última década, con un liderazgo creativo fluctuante y una serie de películas que luchaban por encontrar un tono coherente. En 2022, la llegada de James Gunn y Peter Safran como codirectores de DC Studios marcó un punto de inflexión. Gunn, célebre por su trabajo en “Guardianes de la Galaxia” de Marvel y “El Escuadrón Suicida” de DC, recibió el encargo de reiniciar el Universo DC (DCU) para una nueva generación. En el corazón de esta visión se encuentra “Superman” (2025), una película que no sólo reintroduce al icónico héroe, sino que también establece el tono para toda la franquicia en el futuro.
La visión de James Gunn para el Universo DC
Un universo unificado pero flexible
El enfoque de James Gunn para el DCU es a la vez ambicioso y pragmático. A diferencia de anteriores intentos de imitar el universo cinematográfico de Marvel, muy entrelazado, Gunn ha hecho hincapié en la importancia tanto de las historias interconectadas como de las narraciones independientes. Su objetivo es crear un universo en el que cada película pueda disfrutarse de forma independiente, sin dejar de contribuir a un tapiz narrativo más amplio. Esta estrategia es una respuesta directa a las críticas sobre la “fatiga de los superhéroes” y la confusión que puede generar una continuidad demasiado compleja.
“Intento que cualquiera pueda ver la siguiente historia sin tener la sensación de que le falta información. Las otras historias pueden aportar una textura añadida a lo que estás viendo.” – James Gunn
Abrazando la diversidad artística
El liderazgo de Gunn está marcado por el deseo de capacitar a los cineastas para que aporten sus visiones únicas al DCU. Ha declarado que cada proyecto debe reflejar la voz creativa de su director y guionistas, en lugar de verse limitado por un único estilo o tono general. Esta filosofía es evidente en la variedad de proyectos que se avecinan, desde series de animación hasta epopeyas cósmicas.
Capítulo uno: Dioses y monstruos
La primera fase del DCU de Gunn, titulada “Dioses y monstruos“, sitúa a Superman en su centro. Esta fase está diseñada para explorar la dualidad de poder y humanidad, con Superman como eje de la nueva dirección narrativa. Otros proyectos en preparación incluyen una serie de Linternas Verdes, el debut cinematográfico de Damian Wayne y un enfoque en personajes menos conocidos pero queridos.
Reimaginar a Superman: la visión de Gunn sobre el Hombre de Acero
Una vuelta al pasado
Atrás queda el melancólico e intocable Hombre de Acero. El Superman de David Corenswet es esperanzador, humilde y cercano. Ya es Superman cuando empieza la película (no nos adentramos a su pasado o su historia de inicio), pero aún está intentando averiguar quién es y cómo encaja en un mundo que no siempre es amable. Es emotiva, inspiradora y totalmente de la época dorada, sin perder el toque moderno.
Equilibrio entre herencia y humanidad
“Superman” (2025) explora la lucha del héroe por reconciliar su herencia kriptoniana con su educación en Smallville. Gunn ha descrito la película como un viaje de autodescubrimiento, en el que Superman debe navegar por las expectativas de ambos mundos mientras se mantiene fiel a sus valores fundamentales. La narrativa de la película gira menos en torno a amenazas externas y más en torno a conflictos internos y elecciones morales.
Un tono más brillante y esperanzador
El Superman de Gunn no es la figura estoica e intocable de anteriores encarnaciones. En su lugar, es retratado como un faro de esperanza que, a pesar de sus dudas e inseguridades, nunca deja de esforzarse por hacer lo correcto. La película se apoya en el optimismo clásico de los cómics, con una cinematografía vibrante y un sentido de la maravilla que remite a la edad de oro de la narrativa de superhéroes.
“Superman” (2025): Reseña
Argumento y estructura
La película comienza con Superman derrotado y vulnerable, lo que supone un alejamiento inmediato del arquetipo invencible. En lugar de recurrir a la exposición o a los flashbacks, la narración de Gunn avanza confiando en la familiaridad del público con la mitología de Superman. Este enfoque mantiene el ritmo rápido y permite una exploración más profunda del mundo que rodea al héroe.
Caracterización
- Clark Kent/Superman: David Corenswet realiza una interpretación llena de matices, captando tanto la seriedad como la confusión interior del personaje. El optimismo de Superman no es ingenuo, sino ganado a pulso, forjado a través de la pérdida personal y el escepticismo público.
- Lois Lane: La Lois Lane de Rachel Brosnahan es audaz, ingeniosa y ferozmente independiente. Su dinámica con Clark es a la vez juguetona y emocionalmente resonante, cimentando los elementos más fantásticos de la película.
- El Lex Luthor de Nicholas Hoult es un magnate de la tecnología moderno, escalofriantemente carismático, despiadado, inteligente y fiel a los cómics, que ofrece el complejo villano que los fans llevaban tiempo esperando.
- Reparto secundario: La inclusión de Krypto, el leal perro de Superman, aporta ligereza y corazón, mientras que los antagonistas -El Ingeniero y Ultraman- suponen retos formidables, aunque en ocasiones se desvíen hacia la caricatura.
Efectos visuales y dirección
La fotografía es sobresaliente, con decisiones deliberadas que evocan la sensación de estar hojeando un cómic. Las secuencias de acción son fluidas y envolventes, con la cámara moviéndose junto a Superman en vuelo, creando una visceral sensación de movimiento. El uso de la luz y el color baña la película en un resplandor dorado, reforzando su tono esperanzador.
Temas y comentario social
Gunn entreteje en la narración oportunos comentarios sobre la manipulación de los medios de comunicación, la confianza pública y la carga del heroísmo. Los retos de Superman no son sólo físicos, sino también filosóficos, ya que se enfrenta a las expectativas de un mundo que se siente inspirado y amenazado por su presencia.
Puntos fuertes
- Fidelidad al material original: La reverencia de Gunn por el legado de Superman es evidente en cada fotograma, desde el diseño del vestuario hasta los dilemas morales a los que se enfrenta el héroe.
- Núcleo emocional: Los momentos más poderosos de la película son los más tranquilos: escenas tiernas entre Clark y sus padres, momentos de duda y reflexión, y la inquebrantable creencia en la bondad de las personas.
- Optimismo y humor: Aunque no está desprovista de oscuridad, la película equilibra las serias apuestas con momentos de frivolidad y genuina calidez.
Puntos débiles
- Trama sobrecargada: A veces, la película intenta hacer malabarismos con demasiadas subtramas, lo que provoca problemas ocasionales de ritmo y villanos poco desarrollados.
- Demasiada acción: Algunas secuencias de acción, aunque visualmente impresionantes, pueden resultar excesivas y restar importancia a los aspectos emocionales.
Recepción de la crítica y el público
La película ha recibido críticas generalmente positivas, elogiadas por su nueva visión del personaje y su estilo visual. Sin embargo, algunos críticos la han considerado demasiado ambiciosa y en ocasiones genérica, aludiendo a la falta de profundidad de ciertos antagonistas y a una tendencia a ir sobre seguro. Aún así, para muchos, “Superman” (2025) es una corrección de rumbo muy necesaria para el DCU, revitalizando la franquicia con esperanza y corazón.
Conclusión
La dirección de James Gunn del Universo DC representa un nuevo capítulo audaz, que honra el pasado al tiempo que forja un camino optimista hacia el futuro. Su visión de Superman es tanto un regreso a las raíces del personaje como una oportuna reinvención, ofreciendo un héroe que inspira no porque sea perfecto, sino porque nunca deja de intentarlo. “Superman” (2025) no es sólo una película de superhéroes, es un manifiesto de una nueva era en la narrativa de DC, basada en la esperanza, la humanidad y la creencia de que, incluso en los tiempos más oscuros, hay luz al final del túnel.