DC siempre ha jugado con la idea de que Batman puede existir en cualquier época o universo alterno, pero lo que lograron con Batman Azteca: Choque de Imperios (2025) es algo que nos toca directo al corazón mexicano. Esta película animada, dirigida por el talentoso Juan José Meza-León, nos lleva al México prehispánico, justo en el turbulento periodo de la conquista española. Aquí no hay rascacielos góticos ni baticueva tecnológica: el héroe surge entre templos, dioses y guerreros, reimaginando al murciélago como un símbolo de resistencia cultural.
La historia sigue a Yohualli-Coatl, un joven mexica que pierde a su padre a manos de los conquistadores. Movido por el dolor y la justicia, escapa a Tenochtitlán para advertir al emperador Moctezuma del peligro que se avecina. Su camino lo lleva a entrenar en el templo de Tzinacan, el dios murciélago, donde comienza su transformación en una versión ancestral del Caballero Oscuro. Desde ese momento, Batman deja de ser Bruce Wayne para convertirse en un guerrero indígena que porta la oscuridad como arma de resistencia.
Un Batman con identidad mexicana
El guion, escrito por Alfredo Mendoza y Ernie Altbacker junto a Meza-León, nos regala un mundo donde los villanos clásicos de Gotham reciben un giro cultural alucinante:
- Hernán Cortés como Dos Caras, encarnado por Álvaro Morte, mezcla la ambición colonial con la dualidad moral.
- Yoka, interpretado por Omar Chaparro, es un sacerdote que pierde la cordura y canaliza la esencia del Guasón.
- Mujer Jaguar, con la voz de Teresa Ruiz, se convierte en una aliada guerrera inspirada en Catwoman.
- Hiedra del Bosque, reinterpretación de Poison Ivy, cobra vida gracias a Maya Zapata como una deidad ligada al agua y la flora.
La lista de voces la completan Horacio García Rojas como Batman, Roberto Sosa como el mentor Acatzin y Jorge Gutiérrez, director de El libro de la vida, en un entrañable cameo como Toltecatzin, el padre del héroe.
Un festín visual con alma mexica
La animación 2D opta por un estilo tradicional que se siente fresco en la era del 3D. La fluidez de los movimientos, los tonos vibrantes para los mexicas y los colores apagados para los españoles construyen un contraste visual que cuenta la historia por sí mismo. Aunque algunos críticos han señalado que ciertas escenas se sienten toscas o demasiado solemnes, es innegable que la dirección de arte logra capturar la esencia del México prehispánico con respeto y creatividad.
Cada escenario, desde la grandeza de Tenochtitlán hasta los detalles de las armaduras y vestimentas, refleja una investigación minuciosa sobre el periodo 1519-1521. Se nota la pasión del equipo creativo por rendir homenaje a nuestra historia y cosmovisión, dándole al mito de Batman un ADN totalmente mexicano.
Una narrativa con raíces profundas
Más que una historia de superhéroes, Batman Azteca es un choque cultural contado desde la óptica de la mitología mexica. La cinta entrelaza justicia, venganza y resistencia, mostrando cómo un héroe legendario puede encarnar la lucha contra la opresión y al mismo tiempo honrar nuestras raíces. Sí, el ritmo puede sentirse pausado en algunos momentos, pero eso no le resta al impacto de ver a Batman convertido en una leyenda mesoamericana.
¿El inicio de un nuevo legado?
Así como Batman Ninja nos llevó a Japón, Batman Azteca abre la puerta a que más culturas tengan su propia versión del murciélago. Esta película es un experimento valiente que mezcla orgullo nacional con mitología, historia y acción. Y aunque no es perfecta, marca un precedente dentro del universo DC: el de un Batman con penacho, obsidiana y la fuerza de los dioses.
Porque si algo nos queda claro después de verla es que Batman también es nuestro, y en Choque de Imperios brilla como un guerrero mexica dispuesto a defender su tierra.