Por: GINA DEWAR – La Revista Binacional
De vez en cuando, surge una película que se siente menos como entretenimiento y más como una llamada a la realidad, un espejo cinematográfico que te reta a ver más de cerca. Una Batalla Tras Otra es precisamente eso. Es cautivadora, con actuaciones maravillosas y una reflexión que perdura mucho después de los créditos finales.
Me encantó poder ir al cine con mi hija y mi hijo, que ya son adultos. ¡Era una película que los tres teníamos que ver juntos! (Para comentarla después).
En esencia, la película es una historia humana, pero está influenciada por el peso de las realidades sociales que vemos a diario. La inmigración, la desigualdad y la persistencia tóxica de la supremacía blanca en Estados Unidos forman el telón de fondo. Sin embargo, la película nunca pierde su esencia emocional: trata sobre las personas, sus luchas y las guerras invisibles que no siempre reconocemos. Paul Thomas Anderson hizo un trabajo increíble dirigiendo este proyecto.
Hablemos de actuación. Benicio del Toro ofrece lo que solo puede llamarse una actuación que define su carrera. Encarna el dolor, la resiliencia y la fuerza tácita con tal profundidad que olvidas que estás viendo a una estrella de cine. Sus momentos tranquilos son tan poderosos como los explosivos, y aporta humanidad a un personaje que fácilmente podría haber quedado reducido a un estereotipo en manos menos capaces.
Leonardo DiCaprio lo iguala con la misma intensidad. Su papel es complejo, transitando la delgada línea entre la empatía y la confrontación. DiCaprio nos recuerda una vez más por qué es uno de los actores más versátiles de la actualidad. Sus ojos son los protagonistas de gran parte de la actuación; hay escenas en las que su silencio habla más fuerte que cualquier diálogo. Es una actuación que se siente vivida, no actuada. Y me hizo reír en los momentos serios.
Y luego está Sean Penn. Si del Toro es el corazón y DiCaprio la conciencia, Penn es la fibra sensible de la película. Canaliza la rabia, la frustración y la vulnerabilidad de una manera que se siente peligrosamente cercana a la realidad. Juntos, el trío es magnético. No es exagerado decir que los tres merecen el reconocimiento de la Academia, porque pocas veces vemos una combinación tan perfecta de talento en pantalla al mismo tiempo.
La feroz y magnética Teyana Taylor domina la pantalla, recordándonos que la fuerza no es solo física, sino también profundamente emocional. Aporta una sensualidad y resiliencia que inspira al público a abrazar su propia fuerza interior.
Regina Hall ofrece una lección magistral de autenticidad, encarnando la amistad y la lealtad en los momentos más oscuros. Su actuación fundamenta la película, mostrando cómo los lazos de confianza pueden ayudar a las personas a superar la guerra, la rebelión y la incertidumbre.
Y luego está Chase Infiniti, una estrella emergente en ciernes. Con su energía pura y su innegable presencia, no solo interpreta su papel; anuncia su llegada. Esta película, sin duda, será recordada como el punto de partida de una carrera extraordinaria.
La trama se mueve como una corriente constante, a veces lenta y reflexiva, a veces desbordante de intensidad. Sin desvelar nada, puedo decir que la narrativa equilibra lo personal y lo político. No se trata solo de personajes individuales que atraviesan dificultades; también trata de las estructuras, los sistemas y las revoluciones silenciosas que moldean nuestra sociedad. Te obliga a observar cómo los grandes problemas —las políticas migratorias, el racismo sistémico y las divisiones culturales— se manifiestan en los rincones más íntimos de la vida de las personas.
Uno de los aspectos más impactantes de Una Batalla Tras Otra es cómo confronta la supremacía blanca. La película no la sensacionaliza ni la reduce a clichés. En cambio, la trata como lo que es: un hilo entretejido en la estructura de Estados Unidos, una fuerza que muta y se oculta a plena vista. Verla desarrollarse en pantalla resulta inquietante precisamente por su reconocible presencia.
Pero hay otra corriente subyacente en la película, una que habla de la resistencia silenciosa: el tipo de revoluciones civiles que no llegan a los titulares, sino que transforman las comunidades desde dentro. La película insinúa cómo la gente común, mediante pequeños actos de valentía, puede luchar contra la opresión. Este sutil mensaje hace que la historia resuene aún más, porque nos recuerda que el cambio no siempre llega con grandes gestos. A veces es silencioso. A veces es lento. Pero siempre se está gestando.
Lo que realmente distingue a esta película es su negativa a dar respuestas fáciles. No lo envuelve todo con un lazo, ni pretende que una batalla gane la guerra. En cambio, reconoce el caos de la vida real: los reveses, las contradicciones, el peso de la historia. Esa honestidad es lo que la hace tan poderosa.
En definitiva, Una Batalla Tras Otra es más que una película; es un tema de conversación, una llamada a la conciencia y quizás incluso un desafío. Nos invita a considerar no solo las batallas que vemos a nuestro alrededor, sino también las que elegimos librar en nuestro interior.
Así que sí, denle a Benicio, Leo y Sean todos los premios (y, por supuesto, todos los premios femeninos a las hermosas mujeres de esta película). Pero lo más importante, dediquen toda su atención a esta película. Vale la pena.