El country nació de la tierra, del trabajo duro y de las emociones más sinceras. Cada acorde cuenta una historia, cada voz guarda un pedazo de vida. A lo largo del tiempo, el género ha viajado por muchos caminos —del folk al pop, de los honky-tonks a los grandes estadios—, pero siempre ha mantenido su alma intacta.
Hoy celebramos a quienes hicieron de este sonido un símbolo de identidad y emoción: las leyendas que marcaron el ritmo del corazón americano y conquistaron el mundo.
1. Johnny Cash – El hombre de negro que redefinió el country
No hay lista de country que empiece sin Johnny Cash. Su voz profunda, su estilo rebelde y su habilidad para contar historias simples con una fuerza brutal lo convirtieron en leyenda. Desde “Ring of Fire” hasta “Folsom Prison Blues”, Cash hablaba de la vida real, de las segundas oportunidades y del dolor con una sinceridad única.
Además, fue uno de los pocos artistas que logró unir al público del country, rock y folk. Y sí, su icónica relación con June Carter es una de las más recordadas del género.
2. Dolly Parton – La reina indiscutible del country
Brillante, ingeniosa y con una sonrisa que ilumina cualquier escenario. Dolly Parton es la definición de una superestrella. Su talento como compositora es legendario (¿sabías que escribió “I Will Always Love You” y “Jolene” el mismo día?), y su estilo ha influido tanto en el country tradicional como en el pop moderno.
Pero más allá de la música, Dolly es un ícono cultural: defensora del empoderamiento femenino, empresaria, filántropa y, claro, una figura que ha mantenido su autenticidad a lo largo de las décadas.
3. Garth Brooks – El hombre que llevó el country a los estadios
Si Johnny Cash llevó el country a las prisiones, Garth Brooks lo llevó a las arenas de conciertos más grandes del mundo. Su estilo energético y su mezcla de rock y country lo convirtieron en el artista con más discos vendidos en EE.UU. (¡solo detrás de The Beatles!).
Canciones como “Friends in Low Places” o “The Dance” son himnos que han hecho cantar a millones. Brooks demostró que el country podía ser tan épico como cualquier gira de rock.
4. Shania Twain – La revolución femenina del country-pop
A finales de los 90, el country necesitaba una sacudida… y Shania Twain llegó como un huracán. Con su mezcla de country, pop y actitud, redefinió lo que significaba ser una estrella del género.
Con éxitos como “Man! I Feel Like a Woman!” y “That Don’t Impress Me Much”, Shania se convirtió en un ícono global y abrió las puertas a una nueva generación de artistas que no temen mezclar estilos.
5. Willie Nelson – El alma del outlaw country
Willie Nelson es esa voz rasposa que te hace sentir como si estuvieras escuchando historias junto a una fogata. Parte del movimiento “outlaw country” (que rompió con las reglas del Nashville tradicional), Nelson ha sido un espíritu libre desde siempre.
Clásicos como “On the Road Again” y “Always on My Mind” siguen siendo parte del ADN del country. Además, su activismo y su vida bohemia lo convirtieron en una figura entrañable y respetada dentro y fuera de la música.
6. Loretta Lynn – La voz de las mujeres del campo
Antes de que hablar de empoderamiento femenino fuera tendencia, Loretta Lynn ya lo estaba cantando. Hija de mineros de Kentucky, escribió sobre la vida real de las mujeres del campo, tocando temas como la maternidad, el amor y la desigualdad.
Su canción “Coal Miner’s Daughter” se convirtió en himno y hasta inspiró una película ganadora del Oscar. Lynn abrió camino para que otras mujeres del country contaran sus historias con orgullo y sin filtros.
7. George Strait – El “Rey del Country”
Elegante, clásico y siempre fiel a su estilo. George Strait no necesitó saltos en el escenario ni grandes producciones para conquistar al público. Su secreto fue la constancia y una voz que representa el corazón del country tradicional.
Con más de 60 sencillos en el número uno, su legado es inmenso. Canciones como “Amarillo by Morning” son pura esencia tejana.
8. Reba McEntire – La diva que lo puede todo
Actriz, cantante, productora… Reba es una de las figuras más completas del country. Su habilidad para combinar poder vocal, carisma y una carrera que abarca más de cuatro décadas la convierte en toda una institución.
Desde “Fancy” hasta “Consider Me Gone”, su energía en el escenario y su conexión con el público siguen siendo inigualables.
9. Hank Williams – El pionero
Antes de que el country tuviera grandes escenarios y luces, Hank Williams ya cantaba sobre el amor, la pérdida y la soledad con una guitarra y una voz quebrada. Aunque su vida fue corta, dejó un legado inmenso con canciones como “I’m So Lonesome I Could Cry” y “Your Cheatin’ Heart”.
Sin Hank, probablemente el country moderno no existiría como lo conocemos.
10. Taylor Swift – La heredera que llevó el country a nuevas generaciones
Sí, lo sé, algunos puristas podrían decir que Taylor ya no es “tan country”. Pero sería injusto no reconocer el papel que tuvo en revivir el interés por el género entre los jóvenes.
Sus primeros álbumes, como “Fearless” y “Speak Now”, mezclaban el espíritu del country con letras sinceras y melodías pop irresistibles. Taylor abrió la puerta para que una nueva ola de artistas (como Kacey Musgraves o Maren Morris) mezclaran tradición y modernidad.
El country ha pasado de los bares de Texas a los escenarios más grandes del mundo, pero su esencia sigue siendo la misma: contar historias que nacen del corazón. Desde el dolor hasta la esperanza, pasando por el amor y el humor, este género nos recuerda que la música más auténtica es aquella que se atreve a ser honesta.
Así que, ya sea que te pongas tus botas para bailar “Achy Breaky Heart”, cantes a todo pulmón “Jolene” o te dejes llevar por la melancolía de Johnny Cash, una cosa es cierta: el country nunca pasa de moda.