Escrito por: Andrea Morales

Wesley Wales Anderson es un cineasta estadounidense de Houston, Texas. Es muy conocido por su estilo cinematográfico único, desde los efectos visuales hasta la forma de escribir los personajes. A menudo trata temas como el dolor, la pérdida de la inocencia y las familias disfuncionales. Su obra es extravagante, caprichosa y visualmente impresionante. Su estilo es difícil de pasar por alto. Recientemente, su estilo se convirtió en tendencia en TikTok, donde usuarios de todo el mundo lo recrearon con las herramientas de que disponían.

@avawillyums With a good imagination, everything is symmetrical. Let a girl day dream! #wesanderson ♬ Obituary – Alexandre Desplat

@yugen living in a #wesanderson ♬ Obituary – Alexandre Desplat

Jóvenes cineastas de todo el mundo admiran el trabajo de Anderson y lo citan como fuente de inspiración. Pero, ¿qué tiene su estilo que lo hace tan icónico? En este artículo, repasaremos algunos de los aspectos de su obra que más destacan.

Lo que vemos: la estética visual

Uno de los aspectos más notables de la cinematografía de Anderson es su atención al detalle. A menudo utiliza composiciones simétricas y paletas de colores cuidadosamente seleccionadas. Tiene todo un decorado construido a su medida, utilizando efectos prácticos y decorados estilizados para crear una experiencia visual rica y envolvente para el público. Parece más una obra de teatro.

Wes Anderson // Centered from kogonada on Vimeo.

Anderson también presta mucha atención a los colores que utiliza en cada una de sus tomas. Los esquemas de color coherentes y significativos marcan el tono de la historia. Por ejemplo, en “The Life Aquatic with Steve Zissou” (2004), el esquema de color utiliza el blanco y el azul, con detalles rojos que destacan. Asimismo, en “Fantastic Mr. Fox” (2009), la paleta de colores se basa en el pelaje naranja del zorro; estos colores cálidos proporcionan armonía al escenario, y el lobo tiene una paleta gris oscura. Y mi ejemplo favorito es “The Grand Budapest Hotel” (2014); el hotel tiene colores brillantes y saturados para simbolizar sus días de gloria, pero a medida que el edificio envejece, los colores se vuelven menos saturados.

A quién conocemos: los personajes

Wes Anderson parece utilizar un tema similar en todas sus películas: historias sobre inadaptados que encuentran su lugar. Nos encontramos con personajes extravagantes, excéntricos y poco convencionales, cada uno con su propia idiosincrasia. Sin embargo, también tienen emociones y dinámicas interpersonales complejas, que los hacen identificables a pesar de sus peculiaridades únicas.

Lo que escuchamos: la banda sonora y la música

La música siempre está presente en una película de Anderson. Podemos escuchar una mezcla de temas nostálgicos, piezas clásicas y canciones menos conocidas que complementan a la perfección el estado de ánimo y la atmósfera de sus historias, y el sonido no es sólo un aspecto técnico de la película, sino que se ha convertido en su carácter.

Lo que sentimos: Narración, temas y nostalgia

Moonrise Kingdom está ambientada en el verano de 1965, mucho antes de que yo naciera, pero aun así, por la forma en que se presentan los objetos, decorados, colores y personajes, no puedo evitar sentir nostalgia. Este es un aspecto muy característico de la narrativa de Anderson. Como he mencionado antes, los temas abarcan el aislamiento, la disfunción y la búsqueda de pertenencia. El estilo narrativo utiliza a menudo un encuadre en presente y flashbacks para ayudar al público a obtener una perspectiva única de los acontecimientos que se desarrollan.