SAN DIEGO, CA. (mayo 2024) – El Museo de Arte de San Diego se complace en dar la bienvenida a Prix Pictet: Human, la última exposición del premio más importante del mundo dedicado a la fotografía y sostenibilidad, a las galerías del Museo de Artes Fotográficas del Museo de Arte de San Diego (MOPA@SDMA), la única parada en EE.UU. del recorrido internacional del Prix Pictet: Human. Se podrá visitar la exposición del 27 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 en el MOPA@SDMA, en Parque Balboa.
Creado por el grupo Pictet en 2008, el Prix Pictet tiene por objetivo aprovechar el poder de la fotografía para llamar la atención sobre cuestiones críticas relacionadas con la sostenibilidad. Ha habido diez ediciones del Prix Pictet, cada una de las cuales ha resaltado una faceta particular de la sostenibilidad.
La edición actual, Prix Pictet: Human, muestra la obra de doce destacados fotógrafos finalistas de la décima edición del premio. Su trabajo constituye un impactante análisis de
las diversas facetas del tema Human. Cada uno de los fotógrafos finalistas explora, a su manera, nuestra humanidad compartida y el amplio espectro de nuestras interacciones con el mundo. Los portafolios de los fotógrafos finalistas abarcan obras de reportaje, retrato, paisaje y estudios de luz y procesos, y exploran el sufrimiento de los pueblos indígenas, los conflictos, la infancia, el fracaso de los procesos económicos, las huellas de la presencia humana y del desarrollo industrial, la violencia de las bandas, las tierras fronterizas y la migración. Su obra evalúa nuestro papel como administradores del planeta y pone de relieve el crucial problema de la sostenibilidad global: la cuestión esencial del Prix Pictet desde su creación hace 15 años.
“Es un honor para nosotros dar la bienvenida al Prix Pictet al MOPA@SDMA por tercera vez, y como único lugar de EE.UU. en el que se presentará la exposición del Prix Pictet: Human“, explicó Roxana Velásquez, directora ejecutiva y CEO del Museo de Arte de San Diego. “Las sugerentes fotografías de esta exposición comparten importantes mensajes e inspiración. Esperamos que todos vengan a ver esta significativa y oportuna muestra.”
“Estamos encantados de presentar la destacada obra de los 12 artistas finalistas de esta edición en San Diego”, dijo Isabelle Von Ribbentrop, directora ejecutiva de Prix Pictet. “Durante más de una década, nuestra misión en Prix Pictet ha consistido en presentar lo mejor de la fotografía mundial, centrándonos en el urgente tema de la sostenibilidad. Es un valor que compartimos con el Museo de Arte de San Diego. La oportunidad de compartir esta obra con el público de Estados Unidos es un privilegio para nosotros, y esperamos que esta exposición sea un potente recordatorio de la urgencia de la crisis climática.”
En la ceremonia celebrada en el Museo Victoria & Albert en septiembre de 2023 para inaugurar la muestra internacional de Prix Pictet: Human, se anunció que la fotógrafa india Gauri Gill era la ganadora del Prix Pictet Human, y se le hizo entrega del premio de 100.000 francos suizos. Gill fue seleccionada por el jurado independiente del premio entre 12 fotógrafos finalistas.
La obra de Gill hace hincapié en su convicción de trabajar con y a través de la comunidad, de un modo que denomina “escucha activa”. Durante más de dos décadas, ha trabajado en estrecha colaboración con comunidades en el desierto del Rajastán occidental, al norte de la India, y durante la última década con artistas autóctonos en Maharashtra.
En la clausura de la exposición en el Museo Victoria & Albert se anunció que el fotógrafo colombiano Federico Ríos Escobar era el ganador del primer “People’s Choice Award” del Prix Pictet, por el que recibió el premio de 10.000 francos suizos. El conmovedor trabajo de Ríos Escobar capta las desgarradoras realidades de los niños sudamericanos cuyos padres se han embarcado en la peligrosa migración a través del Tapón del Darién, un tramo de jungla casi impracticable situado en la frontera entre Colombia y Panamá. La distinción “The People’s Choice Award” se ha instaurado para que el público pueda votar sobre su serie favorita entre las finalistas y así dar pie a que continúe el diálogo en torno a los temas vitales que explora el Prix Pictet.
Los fotógrafos finalistas son:
Hoda Afshar, Irán
Gera Artemova, Ucrania
Ragnar Axelsson, Islandia Alessandro Cinque, Italia/Perú Siân Davey, Reino Unido Federico Ríos Escobar, Colombia
Gauri Gill, India
Michał Łuczak, Polonia
Yael Martínez, México
Richard Renaldi, Estados Unidos Vanessa Winship, Reino Unido/Bulgaria Vasantha Yogananthan, Francia
Acerca de los artistas:
Durante más de 40 años, Ragnar Axelsson ha representado gráficamente los dramáticos cambios en la vida de los pueblos indígenas, el paisaje y entornos en los límites del mundo habitable. La preocupación por la vida y la desaparición de las tierras natales de los pueblos indígenas en las montañas de los Andes impregna la obra de Alessandro Cinque. Gauri Gill pasó más de dos décadas fotografiando la alegría, el dolor y la ternura que forman el entramado de la vida de los que intentan sobrevivir en la remota región desértica de Rajastán, India. Federico Ríos Escobar nos ofrece un agónico atisbo de niños sudamericanos cuyos padres han decidido emprender la peligrosa migración a través del Tapón del Darién, un tramo de jungla casi impracticable, situado en la frontera entre Colombia y Panamá. Michał Łuczak documenta las marcas indelebles que la antigua gran industria minera ha dejado en el paisaje de la Alta Silesia, en Polonia. El diario visual de Gera Artemova comienza con el bombardeo ruso de su ciudad natal Kyiv, en Ucrania, el 24 de febrero de 2022. La obra de Vasantha Yogananthan está llena de los sueños y la desesperación de la generación posterior al huracán Katrina en New Orleans, EE.UU. Vanessa Winship crea retratos, con una cuidadosa composición, de colegialas que viven en las zonas fronterizas de Turquía. Las extrañas, insólitas islas de Hormuz, Qeshm y Hengam son la piedra de toque de la obra de Hoda Afshar. Las fotografías perforadas de Yael Martínez se tomaron tras la desaparición de miembros de la familia, víctimas de la violencia que forma parte de la vida diaria en el estado mexicano de Guerrero. Richard Renaldi y Siân Davey se centran en el jardín como lugar de esperanza y reconexión, un lugar que sirve de metáfora del corazón humano y de potencial fuente de armonía.
Acerca del Museo de Arte de San Diego
Aportando una rica y diversa experiencia cultural, El Museo de Arte de San Diego alberga algunas de las mejores obras de arte del mundo. Situado en el corazón del Parque Balboa, la internacionalmente famosa colección del museo, compuesta por más de 32.000 obras –que datan desde el año 3000 AC hasta el presente– incluye pinturas de antiguos maestros españoles e italianos, la colección de pinturas del sur de Asia de Edwin Binney III, arte del este de Asia, arte de las Américas, arte moderno y contemporáneo, y el Museo de Artes Fotográficas (MOPA@SMA). El museo ofrece periódicamente importantes exposiciones de arte de todo el mundo, así como extensos programas de participación cultural y comunitaria para todas las edades. El Museo de Arte de San Diego organiza experiencias que invitan a los visitantes a explorar el arte por medio de la música, la danza, las películas, el arte culinario, y mucho más. En el Museo de Arte de San Diego los textos de las exposiciones siempre se ofrecen en inglés y en español.
El Museo de Artes Fotográficas del Museo de Arte de San Diego (MOPA@SDMA), una galería de arte diferenciada situada también en el Parque Balboa ofrece una sobresaliente colección de fotografía, películas y nuevos medios de comunicación.
Acerca del Prix Pictet
El Prix Pictet es el premio más importante del mundo dedicado a fotografía y sostenibilidad. Fue creado por el grupo Pictet en 2008 con el objetivo de aprovechar el poder de la fotografía para llamar la atención global sobre cuestiones críticas relacionadas con la sostenibilidad. Hasta la fecha, ha habido diez ediciones del premio, cada una de las cuales ha resaltado una faceta particular de la sostenibilidad.
La admisión es por nominación. El Prix Pictet mantiene una red global compuesta por más de 300 nominadores, entre los que se encuentran críticos, conservadores y otros expertos en el campo de las artes visuales. Desde la creación del Prix Pictet han sido nominados más de 5.000 fotógrafos, cuya obra atestigua, de una forma u otra, el frágil estado de nuestro planeta.
Un jurado independiente elige al ganador, a quien se concede un premio de 100.000 francos suizos.
El Prix Pictet ha llevado a cabo más de 120 exposiciones de obras de artistas nominados en más de cuarenta y cinco ciudades de todo el mundo.
Los nueve ganadores anteriores son: Benoit Aquin (Water, 2008), Nadav Kander (Earth, 2009–10), Mitch Epstein (Growth, 2011), Luc Delahaye (Power, 2012–13), Michael Schmidt (Consumption, 2014), Valérie Belin (Disorder, 2015–16), Richard Mosse (Space, 2017–18), Joana Choumali (Hope, 2019–20) y Sally Mann (Fire, 2021–22).
Más información sobre el Prix Pictet en: www.prixpictet.com
